Reseña del libro "Gilbert & George"
JOSÉ MIGUEL G. CORTÉS (1955) es doctor en Filosofía y profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha sido director del Espai d`Art Contemporani de Castelló (E. A.C.C.), de 1998 a 2003. Es autor de numeroosos libros, entre los que destacan : El cuerpo mutiliado o la angustia de muerte en el are (1996); Orden y caos. Una histoira cultural sobr lo monstruoso en el arte (finalista Premio Anagrama de Ensayo, 1997); El rostro velado. Travestismo e identidad en el arte (1997); Hombres de mármol. Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad (2004); Políticas del espacio. Arquitectura, género y control social (2006). Ha editado asímismo Ciudades negadas, 1. Visualizando espacios urbanos ausentes y Ciudades negadas, 2. Recuperando espacios urbanos olvidados, ambos en 2006; y ha participado en numerosos libros colectivos y catálogos de arte contemporáneo. En su labro como comisario destacan las exposiciones temáticas Micropolíticas. Arte y cotidianidad 2001-1968; Contra la arquitectura: La necesidad de (re)construir la ciudad; Lugares de la memoria; Ciudades invisibles; Héroes caídos: mascunilidad y representación, y las dedicadas a artistas como Jeff Wall, Pepe Espali, Gilbert & George o Christian Boltanski, entre otros.En este breve ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con ls ideas mayoritarias de cada época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Buena prueba de ello serán cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abieto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo homoxesual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militarisas y signos polícos extremistas, o la representación del dolor y la desdicha con toda su cudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los límites de lo admisible por las menes biempensanes de la sociead. Una obra que nace y se desarrolla en un amabiente netamente urbano. A lo largo de su historia artística resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y través de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la granurbe. Pero su topografía no la encontraremos en ninguna guía de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metrópoli multicultural, imágenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos
